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媒體好久之前就報導從不外借的世界名畫"拾穗"要在台灣展出，幾天前畫作已經送達台灣，雖然我是個不懂藝術的俗人，但是米勒的畫是俗人也能看懂表象的，當下暗自決定一定要去大開眼界，不過大概得跟看兵馬俑一樣，要在上班上學日請假去看，要不然人擠人就算能瞇到一下，也沒有辦法享受畫中的寧靜吧！
拾穗
拾穗
| 驚艷米勒─田園之美畫展 | |
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| 日 期： | 2008/05/31～2008/09/05 |
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| 展覽地點： | 一樓101展廳 一樓102展廳 一樓103展廳 |
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| 開放時間： | 每週一9：30~18：00；每週二至週日9：30~21：00 |
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| 票 價： | 全票：250元 學生票：220元(憑學生證購) 敬老票：120元(65歲以上老人及身障陪同1人) 團體票：買十送一(20人以上學生團體招待1名老師免費) 110cm以下孩童、身心障礙者免費入場 |
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| 主辦單位： | 國立歷史博物館、聯合報系、奧塞美術館 |
資料來源：歷史博物館
尚·弗朗索瓦·米勒（Jean-François Millet，1814年10月4日－1875年1月20日﹚法國巴比松派畫家。以鄉村風俗畫中感人的人性在法國畫壇聞名。習慣被稱作米勒，實際按照法語發音應翻作「米葉」。
《拾穗》是米勒最重要的代表作，這是一幅十分真實的，親切美麗，而又給人以 豐富聯想的農村勞動生活的圖畫。從中不難看出畫家對勞動的甘苦，特別是“汗滴禾下 土，粒粒皆辛苦”的意義是有著切身的深刻體驗的。
整個作品的手法極為簡潔樸實，晴朗的天空和金黃色的麥地顯得十分和諧，豐富的色彩統一於柔和的調子之中，它像米勒的其它代表作一樣，雖然所畫的內容通俗 易懂，簡明單純，但又絕不是平庸淺薄，一覽無余，而是寓意深長，發人深思，這是米勒藝術的重要特色。米勒是十九世紀法國現實主義在師，他的大量的以農民題 材為主的油畫、素描、版畫至今仍給我們深刻的啟示與鼓舞。
《拾穗》描寫了一個農村中最普通的情景：秋天，金黃色的田野看上去一望無 際，麥收后的土地上，有三個農婦正彎著身子十分細心地拾取遺落的麥穗，以補充家中的食物。她們身后那堆得像小山似的麥垛，似乎和她們毫不相關。我們雖然看 不清這三個農婦的相貌及臉部的表情，但米勒卻將她們的身姿描繪有古典雕刻一般庄重的美。
三個農婦的動作，略有角度的不同，又有動作連 環的美，好像是一個農婦拾穗動作分解圖。扎紅色頭巾的農婦正快速的拾著，另一隻手握著麥穗的袋子裡那一大束，看得出她已經撿了一會了，袋子裡小有收獲﹔扎 蘭頭巾的婦女已經被不斷重復的一上一下彎腰動作累壞了，她顯得疲憊不堪，將左手撐在腰后，來支撐身體的力量﹔畫右邊的婦女，側臉半彎著腰，手裡捏著一束麥 子，正仔細巡視那那已經拾過一遍的麥地，看是否有漏撿的麥穗。農婦們就是如此往復地勞動著，為了全家的溫飽，懷著對每粒糧食的感情，耐心而不辭辛苦地拾著 麥穗。
畫面上，米勒使用了迷人的暖黃色調，紅、藍二塊頭巾那種沉穩的濃郁色彩也融化在黃色中，整個畫面安靜而又庄重，牧歌式地傳達了米勒對農民艱難生活的深刻同情，和米勒對農村生活的特別的摯愛。
資料來源：人民網
晚禱
碎碎唸時間：
謝謝聯合報系多次舉辦國外藝術品的特展，讓我們不用出國也能看到國外美術館珍藏的藝術品。雖然每此都是人擠人只能匆匆看一眼，不過我想即使在原本收藏的美術館，應該也會有很多參觀者吧！
尚·弗朗索瓦·米勒（Jean-François Millet，1814年10月4日－1875年1月20日﹚法國巴比松派畫家。以鄉村風俗畫中感人的人性在法國畫壇聞名。習慣被稱作米勒，實際按照法語發音應翻作「米葉」。
- 1814年－出生於法國諾曼第半島格魯什村（Gruchy），富裕的耕農家庭之子；童年時曾幫助父親在田間勞動。
- 1831年－17歲，創作了《牧羊人在看守他的羊群》，顯示出極高的繪畫天賦。
- 1832年－18歲起，到瑟堡市（en:Cherbourg）向兩位當地畫家學習繪畫。
- 1837年－23歲，獲得瑟堡市議會的獎學金，到巴黎美術學院向浪漫主義派畫家德拉羅什學習。米勒也常常去羅浮宮，從米開朗基羅、普桑、林布蘭特的畫中臨摹學習到不少表現技巧。
- 1839年－離開德拉羅什的畫室。
- 1840年－米勒「肖像畫」入選沙龍，正式躋身巴黎畫壇
- 1847年－米勒開始將他的興趣專注在鄉村題材的作品。
- 1848年－在巴黎的｢自由沙龍｣展出古典主義風格的《巴比倫被俘的猶太人》和鄉村風俗畫《篩穀的人》。
- 1849年－《拾枯草的人》獲得1000法郎的獎金，夏天時，由於巴黎動亂，米勒偕同妻兒搬到巴黎近郊，鄰近楓丹白露森林的巴比松村定居。這是他最貧苦潦倒的時期，一邊在畫室創作，一邊又必須為了生計在田裏耕作。
- 1850年－米勒畫出了《播種》。並以此畫獲得許多重要人物的讚賞與肯定。如作家雨果、印象派畫家梵谷等。
- 1857年－《拾穗》，可說是米勒最著名的畫作。此畫描繪三名農婦在一片金黃色的麥田中撿拾收割過後的麥穗。在畫面中充滿的感傷與人性尊嚴的寧靜，奠定了米勒在法國自然派畫家中的重要地位。
- 1858年－《晚鐘》﹙米勒死後，法國以80多萬法郎購回此畫﹚。
- 1867年－在巴黎博覽會與柯洛一起展出田園自然風格的畫作，人們逐漸認可米勒的繪畫。
- 1875年－61歲時咯血病逝於巴比松。
《拾穗》是米勒最重要的代表作，這是一幅十分真實的，親切美麗，而又給人以 豐富聯想的農村勞動生活的圖畫。從中不難看出畫家對勞動的甘苦，特別是“汗滴禾下 土，粒粒皆辛苦”的意義是有著切身的深刻體驗的。
整個作品的手法極為簡潔樸實，晴朗的天空和金黃色的麥地顯得十分和諧，豐富的色彩統一於柔和的調子之中，它像米勒的其它代表作一樣，雖然所畫的內容通俗 易懂，簡明單純，但又絕不是平庸淺薄，一覽無余，而是寓意深長，發人深思，這是米勒藝術的重要特色。米勒是十九世紀法國現實主義在師，他的大量的以農民題 材為主的油畫、素描、版畫至今仍給我們深刻的啟示與鼓舞。
《拾穗》描寫了一個農村中最普通的情景：秋天，金黃色的田野看上去一望無 際，麥收后的土地上，有三個農婦正彎著身子十分細心地拾取遺落的麥穗，以補充家中的食物。她們身后那堆得像小山似的麥垛，似乎和她們毫不相關。我們雖然看 不清這三個農婦的相貌及臉部的表情，但米勒卻將她們的身姿描繪有古典雕刻一般庄重的美。
三個農婦的動作，略有角度的不同，又有動作連 環的美，好像是一個農婦拾穗動作分解圖。扎紅色頭巾的農婦正快速的拾著，另一隻手握著麥穗的袋子裡那一大束，看得出她已經撿了一會了，袋子裡小有收獲﹔扎 蘭頭巾的婦女已經被不斷重復的一上一下彎腰動作累壞了，她顯得疲憊不堪，將左手撐在腰后，來支撐身體的力量﹔畫右邊的婦女，側臉半彎著腰，手裡捏著一束麥 子，正仔細巡視那那已經拾過一遍的麥地，看是否有漏撿的麥穗。農婦們就是如此往復地勞動著，為了全家的溫飽，懷著對每粒糧食的感情，耐心而不辭辛苦地拾著 麥穗。
畫面上，米勒使用了迷人的暖黃色調，紅、藍二塊頭巾那種沉穩的濃郁色彩也融化在黃色中，整個畫面安靜而又庄重，牧歌式地傳達了米勒對農民艱難生活的深刻同情，和米勒對農村生活的特別的摯愛。
資料來源：人民網
晚禱
碎碎唸時間：
謝謝聯合報系多次舉辦國外藝術品的特展，讓我們不用出國也能看到國外美術館珍藏的藝術品。雖然每此都是人擠人只能匆匆看一眼，不過我想即使在原本收藏的美術館，應該也會有很多參觀者吧！
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